Le radici sono importanti – Korzenie są ważne
– „Wie pan, dlaczego jem tylko korzenie?
– Nie. Dlaczego?
– Bo korzenie są ważne”.
Fragment dialogu między Świętą a Jepem Gambardellą z filmu Wielkie Piękno, reż. Paolo Sorrentino.
„Z jednej strony korzenie są częścią natury, na której szczepi się codzienne ludzkie życie, z drugiej oznaczają kulturowe macierze – indywidualny rodowód jak i zbiorowe dziedzictwo. Jednocześnie „wrastają” w przestrzenie intymne, splatając z nich uniwersalne losy. Dlatego korzenie są istotną metaforą mojej praktyki artystycznej.
Na ekspozycji prezentuję obiekty włókniste – prace, których początkiem jest świat roślin, niosący ze sobą symboliczną, niemal mistyczną głębię. KORZEŃ staje się figurą początku, zakorzenienia i ukrytej siły życia; KAMIEŃ ucieleśnia trwałość, ciężar i pamięć; KOLUMNA przywołuje strukturę, oparcie i dążenie do wertykalnej, sakralnej orientacji w przestrzeni; ZASŁONA daje możliwość ukrywania i objawiania. Odwołuję się również do modlitwy i mantry jako spoiwa łączącego to, co jest fizyczne i zwerbalizowane przez człowieka, z tym, co niematerialne, ulotne i mistyczne.
Te zakorzenione w kulturze archetypy i formy przeżywania stanowią stałe punkty odniesienia, wskazując na to skąd przychodzimy i dokąd zmierzamy.”
Jonatan E. Jurkowski
Urodzony w Stargardzie, w 1995 roku. Obecnie student w Szkole Doktorskiej Akademii Sztuki w Szczecinie gdzie pracuje pod kierunkiem dr hab. Aurelii Mandziuk-Zajączkowskiej. Studia I i II stopnia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom magisterski obronił z wyróżnieniem w pracowni papieru u prof. Ewy Latkowskiej-Żychskiej, w pracowni Tkaniny Unikatowej – prof. Włodzimierza Cygana oraz pracowni Fotografii Dokumentalnej – dr hab. Macieja Rawluka. Nagrodzony pierwszą nagrodą za Najlepszy Dyplom Magisterski Prime Time 2022. W tym samym roku zdobył Grand Prix w Young Textile Art Triennale w Łodzi za pracę „Mandorla dla ziemi – Funeris I” w kategorii Tkanina Artystyczna. W 2023 roku zdobył brązowy medal na Międzynarodowym Triennale Tkaniny w Rydze. Zajmuje się sztuką papieru, sztuką książki, tkaniną artystyczną, fotografią, farbowaniem naturalnym, tworzy instalacje oraz obiekty. Jest stypendystą Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz stypendystą Prezydenta Miasta Stargardu. Swoje prace prezentował w Polsce, Łotwie, Finlandii, Kolumbii, Korei Południowej.
Luca Bernardini
Pochodzi z Turyna, urodzony w 1993 roku. Jest włoskim historykiem sztuki i kuratorem. Studiował na Uniwersytecie w Turynie, na Uniwersytecie Ca’ Foscari w Wenecji oraz na Uniwersytecie w Maceracie. Jego badania koncentrują się na historii sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem znaczenia i percepcji obrazów od czasów nowożytnych po współczesność. Jest członkiem Centrum Studiów nad Renesansem Weneckim przy Uniwersytecie Ca’ Foscari w Wenecji oraz zespołu kuratorskiego Nagród Młodych Artystów Fundacji San Fedele w Mediolanie, współpracował z Fundacją La Biennale di Venezia oraz z Fundacją Giorgio Cini. Publikował zarówno w czasopismach naukowych, jak i popularnonaukowych.
Agnieszka Kowalska-Owczarek
Artystka wizualna (Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi),
teatrolożka (Uniwersytet Łódzki) i redaktorka graficzna kwartalnika artystyczno-literackiego „Arterie” (2007–2020). Współtwórczyni muzyki i wokalistka zespołu Agnellus (agnellus.art.pl). Założycielka „Laboratorium Głosu” w Łodzi. Kuratorka, edukatorka, animatorka kultury. Jest prezeską Stowarzyszenia „Obszary Kultury”, współpracuje z Fundacją Correspondance Des Arts, Fundacją Pasaże Pamięci, Łódzką Akademią Dramy oraz Instytutem Tolerancji. W latach 2005–2023 zatrudniona w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi, obecnie Ośrodku Sztuki Miejskiej Strefy Kultury w Łodzi, gdzie zajmowała się działaniami dotyczącymi sztuki i ekologii. Kuratorka i koordynatorka, 13. oraz 14. edycji Międzynarodowego Pleneru Form z Wikliny i Land Artu. Obecnie kuratorka wystaw, opiekunka zbiorów książkowych i druków artystycznych w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.