praca w zbiorach Biblioteki Aleksandryjskiej (egz. z 2003 r.) oraz Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (egz. z 2009 r.)
książka artystyczna, papier artystyczny z roślin, instalacja
trzy elementy pionowe 255 x 21–25 cm opadające na blat stołu, stolika
rośliny: len, morwa – przechodzące stopniowo do struktury papieru, masa celulozowa, papier offsetowy. Praca w dolnej części stanowi składające się karty papieru, które można przewracać i odczytywać.
Tekst: dekonstrukcja pierwszego wersetu „Hymnu o miłości” Św. Pawła (1 Kor, 13.1–13)
Kłębowisko roślin u szczytu, „przeistacza się” w papier, a w drugim i trzecim pasie w karty papieru formujące się w Księgę. Na karcie zdążającej do blatu pojawia się jedna po drugiej litera „g”. Kolejne złożone karty w trzecim celulozowym pasie po ich przełożeniu ujawniają słowo, a następnie zdanie. Jest to dekonstrukcja wersetu biblijnego, który jest pierwszym wersetem „Hymnu o miłości” św. Pawła, (1 list do Koryntian, rozdział 13). Każda z kolejnych stron książki prowadzi odbiorcę do innych kontekstów znaczeniowych. Pojawia się litera „g”, która może odnosić do czegoś, co nie posiada jeszcze znaczenia, co nie jest jeszcze dźwiękiem, bo nie posiada samogłoski. Być może jest zapowiedzią grzmotu, głuchego odgłosu z gardła. Jeszcze nic nie określa, nic nie nazywa. Na kolejnej karcie pojawia się słowo: „gdybym”. Przywołuje możliwości, różne kierunki, w których można podążać. Na następnej stronie czytamy zdanie: „gdybym mówił”. Powstaje język i jego struktura. W koncepcji artystki jest to odniesienie do sprawczego charakteru słów. Ostatnia strona ujawnia pierwszy werset Pierwszego Listu do Koryntian, rozdziału trzynastego „gdybym mówił, językami ludzi i aniołów…”. Jest to zdaniem autorki najważniejszy i najpiękniejszy tekst na temat miłości, definiujący istotę i sens ludzkiego życia. Elementy roślinne w zamyśle twórczyni odnoszą nas do natury, której człowiek nie jest w stanie do końca poznać – odczytać. Dopiero proces nazywania pozwala mu zrozumieć, ale całkowite poznanie nastąpi dopiero „twarzą w twarz”. Elementy wertykalne są odniesieniem do sposobu objawiania się Boga w słupie obłoku (Stary Testament). Trzy pasy nawiązują do Trójcy Świętej (Nowy Testament).
AGNIESZKA KOWALSKA-OWCZAREK – artystka wizualna (Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi), teatrolożka (Uniwersytet Łódzki), redaktorka graficzna „Tygla Kultury”, kwartalnika Artystyczno-Literackiego „Arterie” (2007–2020). Współtwórczyni muzyki i wokalistka zespołu Agnellus (agnellus.art.pl). Założycielka „Laboratorium Głosu” w Łodzi. Kuratorka i koordynatorka, 13. Oraz 14. edycji Międzynarodowego Pleneru Form z Wikliny i Land Artu. Obecnie kuratorka i producentka wystaw i wydarzeń, opiekunka kolekcji książek i druków artystycznych w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.
Zajmuje się m.in. projektami okładek wydawnictw książkowych i albumów muzycznych, grafiką komputerową, książkową, plakatem, rysunkiem, malarstwem, obiektami rzeźbiarskimi oraz działaniami interdyscyplinarnymi. Nierzadko materią jej prac są rośliny oraz ręcznie preparowany papier, farbowany, rysowany, przekształcany przestrzennie tworząc formy pomiędzy malarstwem, rysunkiem a rzeźbą. Bywa, że w swoich pracach łączy formy wizualne z działaniem, które wywodzi z poszukiwań w obrębie ciała i głosu.
Brała udział w Międzynarodowym Biennale Książki Artystycznej w Aleksandrii (Egipt 2006 r.), w 11. Ogólnopolskiej Wystawie Tkaniny Unikatowej w Łodzi, znalazła się na liście artystów „Kompasu Sztuki” Rzeczypospolitej. Jej projekty teatralizowane koncerty „Wyliczanki, igry, fiki” (2016) oraz „Kocham, więc jestem” (2021) na podstawie listów z tomaszowskiego getta Lutka Orenbacha do Edith Blau zostały zrealizowane w ramach akcji Dotknij Teatru. Nagrodzona również za „interesujące poszukiwanie własnego języka teatralnego” na Festiwalu Sztuki Teatralnej w Rybniku (2006).
Prezentowała swoją twórczość m.in. w BWA w Sandomierzu, Ośrodku Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim, Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Ośrodku Propagandy Sztuki w Łodzi, w Teatrze Barakah w Krakowie. Wraz z zespołem Agnellus wydała cztery albumy muzyczne.
Between Nature and a Piece of Paper. A Triptych
Held in collections of Bibliotheca Alexandrina (2003 copy) and Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (2009 copy)
Artist’s book, handmade plant paper, installation
Three vertical elements 255 x 21-25 cm, descending onto a tabletop.
Materials: flax and mulberry plant, gradually transitioning into the structure of paper, cellulose pulp, offset paper. The lower section consists of folded paper leaves that can be turned and read.
Text: a deconstruction of the opening verse of The Hymn to Love (1 Corinthians 13:1-13).
The tangle of plants at the top is “transformed” into paper, and in the second and third strips into sheets of paper, gradually forming a Book. On the sheets descending towards the tabletop, the letter “g” appears in a consecutive series. As successive folded pages in the third cellulose strip are turned, they reveal first a word, then a sentence. It is a deconstruction of a biblical verse, the first verse of Saint Paul’s Hymn to Love (1 Corinthians 13:1-13). Each subsequent page of the book leads the viewer into new layers of meaning. First, the letter “g” is visible, referring to something that might not yet possess meaning, something that is not yet a sound because it lacks a vowel. Perhaps it foreshadows thunder or a muffled sound coming from the throat. For now, it defines nothing, names nothing. On the next page, the phrase “if I” (“gdybym”) appears. It evokes possibility, the various directions that could be taken. On the following page, we read the sentence “if I speak” (“gdybym mówił”). Language comes into being together with its structure. In the artist’s conception, this refers to the performative and creative power of words. The final page reveals the first verse of Chapter 13 of the First Letter to the Corinthians: “If I speak in the tongues of men and angels…” In the artist’s view, this is the most beautiful and important text on love, one that defines the essence and meaning of human life. The floral elements are intended to refer to nature, which can never be fully deciphered or comprehended by human beings. Only through the process of naming can understanding take place. Even then, complete knowledge will come only “face to face.” The vertical elements in the composition allude to God’s manifestation in a pillar of cloud in the Old Testament. The three strips refer to the Holy Trinity in the New Testament.
tł. Weronika Bartczak
AGNIESZKA KOWALSKA-OWCZAREK – Visual artist (Władysław Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź), theatre scholar (University of Łódź), graphic editor of Tygiel Kultury and the literary and arts quarterly Arterie (2007–2020). Co-founder, vocalist and composer of the musical group Agnellus (agnellus.art.pl). Founder of the Voice Laboratory in Łódź. Curator and coordinator of the 13th and 14th editions of the International Wicker and Land Art Symposium. She currently works as a curator and exhibition producer and is the custodian of the collection of artists’ books and art prints at the Museum of the Book Art in Łódź.
Her artistic practice encompasses book and album cover design, graphic design, book arts, poster design, drawing, painting, sculptural objects and interdisciplinary projects. Plants and handmade paper are among the principal materials of her work. The paper is dyed, drawn upon and transformed into spatial forms situated between painting, drawing and sculpture. In many projects she combines visual forms with performative actions derived from explorations of the body and the human voice.
She participated in the International Biennale of Artists’ Books in Alexandria, Egypt (2006), the 11th National Exhibition of Unique Textile Art in Łódź, and has been included in the Kompas Sztuki ranking of Polish artists published by Rzeczpospolita. Her theatrical concert projects Counting Rhymes, Games and Frolics (2016) and I Love, Therefore I Am (2021), based on the letters written by Ludwik (Lutek) Orenbach to Edith Blau from the Tomaszów Mazowiecki Ghetto, were presented as part of the Touch the Theatre festival. She also received an award for her “remarkable search for an original theatrical language” at the Festival of Theatre Arts in Rybnik (2006).
Her work has been exhibited at the BWA Gallery in Sandomierz, the Centre for Artistic Activities in Piotrków Trybunalski, the Central Museum of Textiles in Łódź, the Centre for the Promotion of Art in Łódź, and the Barakah Theatre in Kraków. Together with the band Agnellus she has released four music albums.